本次teamLab新展登陸美國舊金山的 Asian Art 美術館，并選定于 8,500 平方英尺的場地中展出名為Continuity的沉浸式藝術展，觀眾可敞洋于大自然與東亞藝術中郁郁蔥蔥的螢光花卉、蝴蝶、魚等極富生命力的光影藝術中，完全置身在無縫流動奇妙的生態系統，同時 teamLab創始人Toshiyuki Inoko 也鼓勵觀眾去感受一切都存在于漫長、脆弱但奇蹟般的無邊界生命延續中。

Continuity藝術展基于teamLab的核心理念，即數字領域可以擴展藝術，使得藝術超越物理和概念的邊界，帶來了一種與眾不同的藝術展體驗方式。它提供了一個沒有明顯邊界和地圖的動態藝術品世界，而不再是從我們周圍的世界中挑選出一系列的物品、編成一組或按某種順序呈現。交互式數字裝置所呈現的既不是預先錄制的動畫，作品是完全實時呈現的。 觀者與裝置的互動，為作品帶來了持續不斷的變化。已呈現過的視覺狀態永遠無法復制，也永遠不會重現。 藝術品還能飛越國界，擴展、影響，有時甚至相互交織。

在過去的幾個世紀里，藝術展扮演了許多角色，世界博覽會和展覽會展示了現代技術以及藝術和文化。 展覽模式融入了權力的動態，就像當今美術館的做法一樣。 被策劃出的主題或展品所具有的排他性，體驗之中所稀缺的自然感，以及因何人何時收藏所產生的政治性，都仍然存在于當今的展覽中。

現代的美術館通常需要參觀者平衡自己的興趣與渴望，是側重于把短期展等特別展覽當成與朋友或陌生人共享的社交活動這樣一種興趣，或是側重于作為個體的人來思考和審視藝術的渴望。在teamLab的Continuity藝術展中，沉浸式藝術作品會相互影響，還能與空間中的人也產生交互反應，使他人的存在成為體驗中既基礎又積極部分。人們可以有意識地進行探索，發現并與他人一起創造新世界。

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